Depuis sa création, le Collectif Mensuel s’est particulièrement investi dans un théâtre de sens, convaincu que la vocation de notre discipline est de traduire à la scène des thématiques propres à notre époque, de s’interroger sur la responsabilité citoyenne de la prise de parole publique, et plus précisément sur la fonction du théâtre de service public. Dans chacun de ses spectacles, notre collectif cherche à éveiller l’attention sur ce qui définit notre monde, en utilisant la force de ce que l’on est, à savoir des hommes et des femmes de théâtre ancrés dans des réalités temporelles, sociales et géopolitiques. Nous sommes intimement convaincus que le théâtre reste un moyen des plus efficaces, et des plus ludiques pour se saisir de thématiques complexes et les mettre à la portée d’un grand nombre de personnes, à commencer par nous.
Pour ce faire, le collectif a toujours été soucieux de créer des cadres de productions et de diffusion originaux permettant d’augmenter la longévité de nos spectacle et par là même de toucher de nombreux spectateurs ainsi que de rencontrer de nouveaux publics. La finalité de notre travail n’existe que dans cette rencontre avec un (vaste) public.
"La culture n'est ni la connaissance ni l'érudition; la culture est une attitude, une volonté de dépassement personnel total, de son corps, de son cœur, de son esprit, en vue de comprendre sa situation dans le monde et d'infléchir son destin; c'est la prise de conscience du besoin de s'exprimer et la maîtrise des moyens de cette expression." Marcel Hicter.
A l'origine de ce Collectif, il y a 3 acteurs.
Ce simple fait détermine considérablement la nature même de nos travaux et leur singularité. Si plusieurs personnes ont rejoint notre aventure et l’ont enrichie de leur expérience dans leurs pratiques distinctives, chacun de nos projets n’en demeure pas moins le fruit de désir d’acteurs, et place l’acteur (de théâtre mais aussi de la société et de son temps, comme artiste conscient et responsable) au centre du processus de création. Ainsi, nous élaborons nos propres textes ou nos propres adaptations, que nous mettons nous-mêmes en espace : l’écriture scénique comme la recherche des formes de représentations constituent une part importante de notre processus de travail. C’est dans cette démarche que nos spectacles ont progressivement intégré d’autres disciplines artistiques et ont généré un théâtre composite, festif et communicatif, où l’humour, s’il n’est pas impératif, trouve sa place de manière pathologique.
- de notre prédilection pour une pratique collective qui place chacun des intervenants dans une dynamique créative et responsable tant sur des questions esthétiques que dramaturgiques,
- de la nécessité de défendre et pratiquer un théâtre concerné par un climat social, politique et culturel aux prises avec des crises économiques déstabilisantes, trainant inéluctablement derrière elles de tragiques blessures identitaires,
- de l’importance de cultiver par le théâtre le goût du débat, de la réflexion politique, de la polémique et par-dessus tout de l’indispensable naïveté qui nous permet d’alimenter nos rêves d’un monde transfiguré,
- de l’ambition de prolonger nos spectacles (rencontres, débats, projections, concerts, expositions,…) enfin d’ancrer ceux-ci dans des réflexions plus larges et par là, de pratiquer un théâtre qui contribue activement à la construction de demain,
- de l’opportunité par l’exploitation de matériau non dramatique (roman, chanson, création…) de poursuivre notre exploration d’un théâtre personnel, pavé d’humour, de Rock’n’roll et toujours en quête de formes singulières et de moyens de récits propres,
- de notre volonté d’inscrire notre travail artistique dans une affirmation identitaire en phase avec nos réalités contemporaines, ne craignant pas l’exclusive d’un contexte localisé, qui par ailleurs nous est intime et familier ; du détail naît l’universel, des anecdotes surgit la grande Histoire,
- de notre détermination à aller à la rencontre d’un public aussi large que possible, sans restriction d’ordre culturel ou social, diversifiant pour cela les voix d’accès, et rencontrer ainsi un des enjeux majeurs du service publique,
- de notre acharnement à tisser des liens, à multiplier les partenariats, à croiser différents secteurs d’activité, permettant ainsi un partage des savoirs, et l’enrichissante confrontation de nos réalités respectives,
- de toutes ces notions nous sommes porteurs, chacune d’elles guide chacun de nos pas dans l’élaboration de nos projets et le renforcement de notre compagnie pour les années futures.
L'équipe
Xavier Foucher : Acteur (Blockbuster et Capsule)
Blanche Capelle : Actrice (Blockbuster et Capsule
Juliette Achard : Vidéaste
Sylvain Daï : Acteur (Zaï Zaï)
Alice Tahon : Actrice (Zaï Zaï et Capsule)
Nathanael Docquier : Régisseur son et lumière (Blockbuster)
Annette Gatta : Actrice (Une Pièce pour le Vivant)
Simon Médard : Plasticien (Une Pièce pour le Vivant)
Céline Duprez : Danseuse (Une Pièce pour le Vivant)
Charlotte Bourriez : Actrice / Chanteuse (Capsule)
Aurélie Bormans : Scénographe (Capsule)
Marie-Hélène Balau : Costumière (Capsule)
Fanny Mayné : Productrice
